一、就業(yè)難的專業(yè)，真那么難？

　　這些圍繞著就業(yè)難的藝術專業(yè)，其實大多集中在幾個專業(yè)上，它們或是因為專業(yè)本身性質(zhì)，或是因為行業(yè)發(fā)展需求和結構，導致了大多數(shù)人覺得就業(yè)難。

　　1.純藝

　　就業(yè)難的自然是“公認”的純藝。純藝為什么會被多數(shù)人指證，究其原因在于純藝的高度難以界定，純藝的深度更是將大多數(shù)人擋在門外。搞藝術的哭窮也不是一個兩個，真正能將作品賣出高價的藝術家還是少數(shù)。也是被眾多人調(diào)侃“半年不開張，開張吃半年”的一個專業(yè)。

　　細數(shù)歷史上的藝術家，如梵高、莫奈、維米爾等等，哪個不是終身為了藝術創(chuàng)作獻身，卻在生前窮困潦倒一生，死后成名？而能在生前就備受歡迎的藝術家少之又少，諸如畢加索、安迪·沃霍爾等，這都是真正懂得商業(yè)運作，懂得大眾心理的藝術家，還有專門的藝術經(jīng)紀人幫他們打通藝術產(chǎn)業(yè)鏈。

　　現(xiàn)如今學習純藝的學生遠超于那個年代，再加上教育普及，純藝的教育更是早早開始，直到進入專業(yè)的學習后才發(fā)現(xiàn)，純藝是一個多么需要深度學習和理解認知的領域。

　　但在當下的國內(nèi)行業(yè)市場中，純藝還是一個普遍認知度不高，缺少成熟的產(chǎn)業(yè)鏈的行業(yè)，僧多肉少更是這個行業(yè)的普遍現(xiàn)狀。

　　但我們忽視了純藝的潛在價值，認為沒有直觀可視的價值產(chǎn)生就是難就業(yè)的專業(yè)。美國教育科曾對5萬多本科畢業(yè)生做了一個問卷調(diào)查，其中的一個問題就是“什么知識較有用”。

　　出乎意料的是，隨著畢業(yè)年份逐漸增大，他們認為較有用的知識由“基本技能”過度到“基本原理”接著到“人際關系”，而在人生閱歷和經(jīng)驗達到一定深度和高度后，畢業(yè)年份超過16年的人認為藝術較有用。

　　我們不能單純的把“就業(yè)”和“有用”二字劃上等號，因為凡是能推動社會進步的，能在時間的浪淘沙中發(fā)光的創(chuàng)造，都是在短期之內(nèi)看不到收獲和回報，但在歷史的長河中能夠真正被世人所記住的無價之寶。

　　那些覺得純藝術沒有用，找不到價值而因此覺得就業(yè)難的人，或許需要重新思考一下——如果整個的教育，或輿論風氣，都在慫恿著那些真正喜歡純藝的孩子們快去追求短期之內(nèi)的回報變現(xiàn)，而放棄學習真正的純藝，那不久的未來，社會將會變得多可怕？

　　這就像是社會變成一個大型博物館，突然之間著火了，要不要救貓倒是其次，可怕的是沒有一個人在想著救畫。

　　2.室內(nèi)/景觀設計

　　接下來是室內(nèi)/景觀設計，這兩個相輔相成又不一樣的設計專業(yè)在國內(nèi)的行業(yè)發(fā)展中似乎是一個尷尬的局面，學建筑的可以做室內(nèi)/景觀，學環(huán)藝的可以做室內(nèi)/景觀，似乎所有專業(yè)都來搶室內(nèi)/景觀的飯碗。

　　就是做室內(nèi)設計的人都在瘋狂吐槽這個專業(yè)，起薪低，熬人。

　　而室內(nèi)設計和景觀設計都是對空間的規(guī)劃，是綜合類的學科，共同點在于空間和環(huán)境的關系，空間和裝飾的關系，結構和造型的關系，使用功能與審美功能的結合等。它們需要涉及美術、雕塑、裝飾文化、建筑基礎知識、園林藝術、人體工程學、設計流派、材料學、心理學等多個領域，無論在專業(yè)理論的廣度，還是在專業(yè)技能的多樣化上，都是極具深度和高度的專業(yè)。

　　它們難就難在，對專業(yè)知識技能的把控，經(jīng)驗的積累等，這一點會讓很多剛畢業(yè)的生被擋在門外，或是被行業(yè)的現(xiàn)狀打擊。而國內(nèi)對這些專業(yè)的教育以及課程體系上，仍然不能很好的貼合社會發(fā)展需求及時進行教材更新。這就存在著專業(yè)與就業(yè)所需要的技能有非常大的落差、不匹配的現(xiàn)象。

　　而在未來，城市建設加快，智能化將成為發(fā)展趨勢，人們的生活水平和要求也逐步，對空間和環(huán)境的要求也將轉變?yōu)橹匾暼说纳怼⑿袨?、心理環(huán)境創(chuàng)造等更廣泛和更深意義的理解。對人才的需求量大，對人才的素質(zhì)要求又高。

　　所以，不是它們難就業(yè)，而是大多數(shù)人目前學習的技能在未來不能滿足行業(yè)的變化需求，因此覺得難就業(yè)。

　　再者，設計，尤其是和建筑環(huán)境相關的設計，本就是高端職位，在工作量上，國內(nèi)外是一樣的，都需要不斷的提出設計方案，不斷改進。996并不是只在中國有，你的職能決定了它本身的勞動方式。較重要的，不是抱怨和逃避，而是通過實踐，找到提率的方法，減少不必要的工作量。沒有任何一門專業(yè)在行業(yè)中的開始是簡單的，需要你通過不斷的積累和自己，來適應這個領域的工作。

　　3.策展

　　這是一個被普遍誤解的專業(yè)，很多人認為策展就是在博物館幫人掛畫的。

　　那為什么“掛畫”也很難就業(yè)？

　　一個是因為眾多的被市場飽和剩余的純藝專業(yè)學生也來做這份工作了，是的，就是上面提到的純藝術專業(yè)。這是行業(yè)現(xiàn)實的狀況，所以，純藝還是有別的就業(yè)方向的。

　　其次，策展其實是一個高逼格專業(yè)，這也是為什么學習純藝的學生也可以做這一份工作。在一場藝術展覽中，策展人相當于展覽的導演，控制，統(tǒng)攬大局，是一場展覽能否的至關重要的因素。

　　來看百度對策展的定義：早期定義是藝術展覽活動中的構思、組織、管理工作?，F(xiàn)代定義則是指在文化創(chuàng)意、藝術文化領域中，通過創(chuàng)意構思、資源整合(人脈、文化藝術、渠道、媒體)等智慧勞動，鏈接高端品牌、文化、藝術項目與社會大眾的關聯(lián)，使活動、展覽、演出發(fā)揮系統(tǒng)專業(yè)的經(jīng)濟、社會、文化效應。

　　就現(xiàn)代定義而言，策展融合了理論與實踐，跨越創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、零售業(yè)、科學、文化政策等不同領域，是一個綜合性學科和需要實操性的專業(yè)。

　　而一個的藝術策展人必須具備對藝術的熱情和專業(yè)知識，了解藝術史、設計史，能對藝術作品有一定的賞析能力，可以從藝術家、藝術品和商業(yè)市場多個角度展示展覽，并推動產(chǎn)業(yè)發(fā)展。所以，策展專業(yè)是一門綜合性極高的專業(yè)，不僅需要藝術背景，還需要有管理能力和宣傳能力。

　　它的難，除了市場對其的高要求和需求少，剩下的想必就是在綜合能力的培養(yǎng)上。但是在未來，人文建設的大力推進和文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，將增加對策展職位的需求量，如何能讓藝術作品帶動市場消費和增值，將是未來策展人的挑戰(zhàn)。

　　二、你覺得難就業(yè)的專業(yè)，別人覺得不難

　　所以這些專業(yè)難就業(yè)嗎？難。

　　因為他們都是需要非常專業(yè)的知識技能和成熟的把控能力，以及綜合統(tǒng)籌能力，再加上市場需求傾向于達不到要求寧愿不要的態(tài)度，這讓很多學習藝術設計的同學望而卻步，亦或者被行業(yè)“逼迫”轉行。

　　但是，你覺得難就業(yè)的這些專業(yè)，別人也覺得難嗎？那些具備高知識度，綜合能力的高素質(zhì)人才不見得會這么認為。而如何成為高素質(zhì)人才，康石石也不需要再反復的強調(diào)了，除了自我，自我學習，就是進入更高等級的學府，進行深度的專業(yè)學習。

　　高素質(zhì)的人才什么樣子？猶記得在上個世紀，就有一批具有先進思想的學生遠赴美國學習，他們之中讓人耳熟能詳?shù)木褪橇核汲珊土只找蚍驄D。

　　馬塞爾·萬德斯Marcel Wanders曾說：設計已死，所有該設計的東西已經(jīng)設計出來了，當今的設計師很難變出個全新的東西來。

　　是啊，這么來說，藝術設計確實很難，難以創(chuàng)新。

　　但是他的后半句話是：設計師較重要是要設計出人們能認同、能跟人們溝通的東西來。

　　所以，設計也不難，只要你能抓住用戶的心理。那些覺得沒有設計可創(chuàng)新而認為設計崗位就業(yè)難的人，更多的是看不到本質(zhì)，找不到自己的價值，難以創(chuàng)新。換個角度想一想，也許你覺得難，但總有人覺得不難。

　　三、藝術設計的價值

　　很多人覺得藝術設計就業(yè)難，也是認為市場對藝術設計的承認度不高，沒有產(chǎn)生實際價值，更不能理解它的用處，實際上，是陷入了實用主義至上的極端。

　　法國的將哲學列入了必修課，并成為高考中的一門考核。也沒有人能列出哲學產(chǎn)生的實際價值，但是更沒有人能忽略哲學的重要性。近代的藝術史，哲學是基筑，達利、畢加索這些響徹的更是哲學的崇拜者，他們的作品中所表達的精神，創(chuàng)作的來源，多出自于哲學的認知。

　　更有英國尖藝術院校金史密斯對哲學和藝術設計的結合，大部分教授都有哲學研究背景，金史密斯的學生更是思想，創(chuàng)作作品更是思考一些深層次的探索和思維的。他們的藝術設計沒有價值嗎？可是在行業(yè)中，金史密斯的學生可是炙手可熱的潛力股。

　　更有前沿藝術家誕生于注重思想教育的歐洲，57歲的莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）畢業(yè)于史密斯，是英國較的女性藝術家。她的作品通常具有戲謔、辛辣、好玩的風格，大膽挑戰(zhàn)生活中常見的性別差異、問題。11月初，她在中國的首展便是在中國紅磚美術館，這，她帶來了一場名為《致女人的一千個雞蛋》的行為表演，是一場“屬于女性的活動”。

　　所以，藝術的價值從來都不是單一的，用有形的價值來衡量的，更重要的，是藝術設計帶給人精神上的啟示，乃至幸福感、滿足感。在現(xiàn)代社會的高速發(fā)展中，人們越來越追求精神上的富足，又有誰能說藝術和設計沒有價值。

　　既然它的價值會越來越大，越來越多的人需要，那么藝術設計未來就業(yè)就更為廣泛和開拓，所有的難就業(yè)不過是市場的轉型，行業(yè)的變化，甚至是需要自我的重新帶來的。

　　傳統(tǒng)的職業(yè)定義已經(jīng)不能滿足于當代甚至未來的職場形態(tài)，同學們也需要早早了解并做好未來規(guī)劃，沒有的難就業(yè)，只有自己和整個行業(yè)還不夠清晰的認知。康石石也希望各位選擇藝術&設計專業(yè)的同學，如果真正喜歡自己的專業(yè)，就要把目光放得長遠一點。能不能釣得到“大魚”，全看你有沒有耐心放長線。